Akira Uchida "ancient code" (clavichord exhibition)

内田輝 / 考古樂研究室  「 ancient code 」

2025. 11/2 sun - 17 mon

13:00-18:00   水曜休廊

この度、kankakari の旧床の間から回収した古材により、内田輝氏が制作した

一台のクラヴィコードを展示・販売いたします。

百年前の床の間を構成していたさまざまな日本の銘木。

地板の欅はボディに、長押の栂は響板に、床框の黒檀は鍵盤に、それぞれ特質を

もつ木が各所に呼応し、美しい樂器へと生まれ変わりました。

「床の間」という日本建築における象徴的空間からクラヴィコードをつくる試みは、

空間が宿す精神性と音を、「樂器」という物質として結ぶ取り組みでありました。

構想から約三年、内田氏とともに進めてきたプロジェクトの始まりを

是非ご高覧いただけましたら幸いです。

（図面やパーツ、過去の音源、清水寺古材や神代木によるクラヴィコードも併せて展示致します）

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【内田輝 演奏会】　「Resonant Vessels」

クラヴィコードの素材となった kankakari の奥の間にて演奏会を開催します。

樂器と建物、２つの器が共鳴する時間をお樂しみください。

演奏後、内田輝氏を囲んで制作や音楽についてのお話を伺う予定です。

日時 :  11月2日(日)  19:00-   

料金 :  7,700円   (現金のみ)

予約： mail@kankakari.com もしくはお電話にて

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【クラヴィコードの販売について】

内田氏との協議により、展覧会会期終了後にお渡し先を決定させていただきます。

（会期中に決まらない場合は、長期的な視点でお渡し先を探す予定です）

売上金は、新たな樂器制作や建物の修繕など、文化的な用途へと反映させていただきます。

【受注制作について】

展示品とは別に、クラヴィコードの受注制作を１台のみ承ります。

ご希望理由をお伺いした上で、内田氏の考えに共鳴する方に特別な一台を制作いたします。

販売価格は、材料や制作プロセスをもとにご相談させていただきます。

ご希望の方は、展覧会に直接お越しいただくか、kankakariまでご連絡ください。

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内田輝（音楽家）

洗足音楽大学サックス専攻卒業後、ピアノ調律師や

中世音楽・音律の研究者を訪ね音の研究を続ける。

古楽器製作家・安達正浩氏に師事した後、

クラヴィコード製作家として独立。

2020年 坂本龍一氏より依頼を受けて製作

2021年 世界文化遺産 清水寺の古材で製作

現在は、樂器制作、演奏、調律を軸に活動している。 

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「樂器としてのクラヴィコード」

内田輝氏は、木部から金属部品に至るまで、1000点を超えるすべてのパーツを自らの手で加工し、

およそ1年の歳月をかけて1台のクラヴィコードを組み上げる。

これまでに完成したのはわずか5台、生涯であと10数台作れるかどうかと本人は語る。

14世紀に誕生したこの楽器の根底には、紀元前5世紀にピュタゴラス教団が唱えた音の調和

（harmonia）の法則があり、シルクロードを介した交易によって、東洋の弦楽器や打弦楽器と

西洋の鍵盤楽器が交わることで結実した形であるという。

それは、数理的な音響思想と工芸的技術の発展の中で、東西の文化の交点に生まれた「音の器」

（resonant vessel）であり、人類の記憶を内包する一つの象徴といえるだろう。

「musica mundana（宇宙の秩序）」と「musica humana（人の調和）」、その双方を統合する

「musica instrumentalis（器楽）」によって描かれる世界の像。

内田氏の手がけるクラヴィコードは、こうした文脈を受け継ぎながら、時代や文化、宗教的な

価値観を超えて、平和や平穏の祈りを伝えるメディアであり、メッセージとして存在する。

かつて仏師を志したという彼の手が作るものは、演奏のための楽器であると同時に、

制作過程から佇まいに至るまでが美しく、神聖な意味合いをもつ「樂器」と呼ぶにふさわしい。

その消え入るような響きに意識が調律される時、音は深い記憶を呼び覚まし、

天球をめぐる遠い旅へと誘ってくれるようである。

鈴木良（kankakari）

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kankakari

京都市北区紫野下築山町15

070-1871-1010

www.kankakari.com

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Akira Uchida / Archaeomusicology Studio “ancient code”

November 2 (Sun) – 17 (Mon), 202513:00–18:00 (Closed on Wednesdays)

We are pleased to present and offer for sale a clavichord handcrafted by Akira Uchida, created from reclaimed timber once used in the tokonoma (alcove) of kankakari’s old space.

The clavichord is born from the rebirth of fine Japanese woods that once composed a tokonoma a century ago:the keyaki (zelkova) baseboard has become the body,the tsuga (hemlock) lintel has become the soundboard,and the kokutan (ebony) floor frame has become the keyboard.

Each wood, with its own distinct character, resonates with the others to form a beautiful instrument.

This attempt to build a clavichord from the symbolic architectural space of the tokonoma seeks to connect the spiritual essence embedded in a space with the physical presence of sound—embodied through the medium of a musical instrument.

After nearly three years of conception and collaboration with Uchida, we are delighted to share the beginning of this project with you.

(Design drawings, parts, past sound recordings, and other clavichords made from the sacred wood of Kiyomizu-dera Temple and from ancient woods will also be on display.)

Akira Uchida Performance “Resonant Vessel”

A performance will be held in the inner room of kankakari, where the wood for the clavichord originally resided.Please enjoy this resonant moment in which two vessels—the instrument and the architecture—intertwine in sound.After the performance, there will be a conversation with Uchida about his creative process and musical philosophy.

Date: Sunday, November 2, 19:00–

Admission: ¥7,700 (cash only)

Reservation: Please contact us by email at mail@kankakari.com or by phone.

Regarding the Sale of the Clavichord

In consultation with the artist, the recipient of the instrument will be decided after the exhibition period.(If not decided during the exhibition, we will continue seeking a suitable home over time.)Proceeds will be directed toward cultural purposes such as new instrument making and building restoration.

Commissioned Clavichord

Apart from the exhibited piece, one commissioned clavichord will be accepted.After hearing the reason for your request, Uchida will create a special instrument for someone who resonates deeply with his philosophy.The price will be determined through discussion based on materials and the production process.If you are interested, please visit the exhibition in person or contact kankakari directly.

Akira Uchida (Musician)

After graduating from Senzoku Gakuen College of Music with a major in saxophone,Uchida continued his exploration of sound, studying with piano tuners and researchers of early music and tuning systems.He apprenticed under historical instrument maker Masahiro Adachi before becoming an independent clavichord maker.In 2020, he was commissioned by Ryuichi Sakamoto to create a clavichord.In 2021, he crafted an instrument using sacred timber from Kiyomizu-dera Temple, a UNESCO World Heritage site.He is currently active in the fields of instrument making, performance, and tuning.

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The Clavichord as an Instrument of Devotion

Akira Uchida handcrafts every one of the more than one thousand components that make up a single clavichord—wood, metal, and all—completing each instrument over the course of about a year.

To date, only five have been finished; he says he may be able to build perhaps a dozen more in his lifetime.

At the foundation of this instrument, which first appeared in the 14th century, lies the ancient Pythagorean doctrine of harmonia—the law of musical proportion articulated in the 5th century BCE.

Through exchanges along the Silk Road, it took shape as a meeting point between Eastern string and struck instruments and Western keyboard instruments.

It may thus be seen as a “resonant vessel” born at the intersection of mathematical acoustics and artisanal craft, embodying the memory of humankind.

The worldview opened through musica instrumentalis—the music of instruments—unites both musica mundana (the order of the cosmos) and musica humana (the harmony of the human being).

In this lineage, Uchida’s clavichords transcend era, culture, and creed, existing as both medium and message: a quiet prayer for peace and stillness.

Having once aspired to become a Buddhist sculptor, Uchida shapes instruments that are not only tools for performance but also vessels of devotion—sound offerings to the unseen, worthy of being called gakki in the fullest sense of the word.

When one’s awareness is tuned to the vanishing delicacy of their sound, it seems to awaken ancient memories and invite the listener on a distant journey among the spheres.

—Ryo Suzuki (kankakari)